艺潜人生 — 专访玻璃艺术家Beth Tierney

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Beth Tierney 是EZDIVE 的特约编辑,她一直喜欢玻璃这种艺术媒介,所以她开始参加一些课程来试水温。在她偶然发现了一个二手窑后,她很快就沉迷于每天醒来后打开窑,看看里面发生了什么变化。她不断地探索如何操纵玻璃,或者更确切地说,让玻璃操控和启发她。

 

Text | Beth Tierney and Mandy Wu

Art | Beth Tierney

Photo | Shaun Tierney

 

Q & A

 

你一开始从事的是平面设计,现在却变成一位玻璃艺术家——从无实物艺术到实物艺术,请问你是如何转型的?

这要追溯到学生时代,当时我主修艺术,专攻平面式样。我对玻璃这种媒介非常感兴趣,尤其是彩色玻璃⸺那些美轮美奂、令人赞叹的教堂花窗,光线穿透,在教堂内到处投下七彩斑斓。谁能不心动呢?不过,我还是先选了更为实际的事业路线,受训成为一名平面设计师,在广告行业工作了许多年。

遇到我先生后,我们腾出一年的时间去旅行,也花了很长时间探索热带海域。由此,我们学会了潜水,并同时把潜水记者作为第二职业,在其他工作之余尽心经营。这些年来,数码化世界不断发展,我的设计事业也不断变化。我感到地球的自然之美在改变(电脑化!)过程中逐渐丧失,所以我开始了转型手工艺术家的宏伟计划。大约7 年前,我终于实现转型。

 

玻璃艺术家的门槛似乎很高,制作玻璃艺术品时,材料容易控制吗?

我接受过各种玻璃艺术培训,但后来发现自己的优势在熔融玻璃或窑烧玻璃上,即利用窑中的热量和重力为玻璃塑形。我常说,这就像在吐司上烤奶酪,或者烤披萨。简单来说就是,切分玻璃,把它们摆成一定图案,然后“烹饪”,直到它们融为一体。这听起来很简单,但绝对不是,操作过程相当不受控!

起初,我发现我要学习大量科学知识,它们与我接受的设计教育不一样,与我利用电脑屏幕讨生活也不一样。玻璃类型、色彩、化学品、加热和冷却……太多技术因素需要考虑,尤其是几乎每件作品都要在窑里烧制至少24 小时。揭开窑盖前,你完全无法知晓烧制的结果到底如何。成品有时候让你喜出望外,有时候则不会。

 

你在日常生活中如何看待艺术,以及你的创作日常是怎样的?

作为一种理念,艺术渗透在我的生活日常中,比如欣赏一朵漂亮鲜花的颜色,或是在云朵中看出鱼的形状。如今,无论看到什么我都会想:“这个可以用玻璃做出来吗?”一旦觉得能做,我就会伏案画图设计,然后到工作室去切分、整组并将其送入窑炉。一旦开始烧制,我就可以一身轻松地做其他事情,比如思考如何潜水或如何用玻璃重构潜水体验。第二天一早,我会急不可耐地冲过去开窑,看这一夜之间的成就!每天如此周而复始。

 

你觉得用熔融玻璃表现海洋世界有优势吗?

有。没有。偶尔吧。多半有!我在水下所见事物的色彩和形状都影响深远。玻璃受热会变为液态,液体玻璃的流动性能以一种罕见的方式模拟水流,很好地表现海洋和珊瑚礁。但重现海洋环境无法一蹴而就;复杂作品的每一个部件都可能耗费数天时间,而烧制的结果跟脑海里构想的往往大相径庭。就好像玻璃自己有思想,拒绝被操控。不过,当烧制成功时,我会觉得我为那些从未潜过水的,因而可能尚未意识到海洋重要性的人创造了一个崭新的世界。

 

潜水经历如何影响了你的艺术?

当我们在水中时,无论是漂浮在水上还是完全没入这个失重的神秘世界,哪怕最微不足道的事物也会在我脑海中烙印,开启创作之门。然后,我会尽快游到Shaun 身边,让他把它拍下来(你可以想象我们打着多么奇怪的手势交流!),这样我就不会在碰到下一个潜在的玻璃制作对象时把它忘了。

 

你的灵感源自哪里?

由于我的大部分工作时间都在海洋中度过,所以即便我不下水的时候,我的头脑和心灵仍然在水中旅行。但是,一张陆地上的照片可以引我做出一件实验性作品。在圣诞岛的岩石海滩上闲逛时,Shaun 拍了一张惊艳的照片,捕捉到天空和雨林在一方小岩石潭中的倒影。这张照片万分迷人,于是他向我提出挑战,看我能否用玻璃制品重现。这就是我现在大概最引以为豪的雕塑。每天经过它的时候,我仍觉得我的手指能穿过水面。

灵感几乎到处都有……有时是埋在我大脑深处的一个想法,有时只是窗外的一瞥。还有很多事件、物体和其他不同类型的艺术家都能让我会心一笑。对我来说,艺术必须让人心领神会,我的观众的这种本能反应对我很重要。

我在广告行业的从业经历也有助益。在广告行业,我只根据客户的简要指示或要求工作,时间和预算通常都很紧张。我很早就发现,限制其实是一种鞭策,因为它会逼着我变换思路。有些客户想订一件漂亮的玻璃艺术品,但又要考虑成本和实用性。于是,我开始做些实用的物品,比如花瓶、餐盘或门板(既保障私密性又极具观感)。我会倾听别人的观点,也会透过陌生人的视角研究流行趋势。

 

你最喜欢的艺术品是哪一件?

最好的永远是下一件!说真的,我脑子里有很多想法,但太多只是想法而已。那些真正落于纸上的,会被我贴到墙上,直到灵感变成现实。英国著名雕塑家Bridget McCrum 曾说:“如果我哪天没做点东西出来,这一天就不算是好日子。”对此我深表赞同,这也是我觉得我可能永远不会做出一件绝对喜欢的作品的原因。

 

你还是一位潜水记者,用文字和艺术来记录潜水有何不同之处?

做潜水记者纯粹是为了分享我和Shaun 的潜水旅行经验。我们通过照片和故事来讲述我们初次涉足时几乎无人知晓的潜点。无论潜水文章还是书籍,都是我们当时的所见所闻,也是我们希望后来人所能欣赏之处。

而捕捉那些精彩瞬间并用艺术再现,则更多的是我希望海洋世界呈现的模样⸺完美、愉悦和永恒。

 

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80 年代的时候,Beth 与Shaun 在热带地区做了一次长途且为时已久的环球旅行,漂浮于颜色生动的珊瑚礁之上,当时的他们很希望能与海里的潜水员一起同游。几年过去了,他们不只成为PADI 的名仕潜水员,也以摄影记者团队的身份在潜水界深耕。他们编辑的作品内容涵括了陆地与潜水旅游、海洋生物与保育议题,也逐渐更专注于潜水旅游书上。最近几年他们幸运地重返许多之前造访过的景点,同时也为国际潜水杂志、报纸与网媒探索新景点。

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